2026년 베니스비엔날레 한국관 《해방공간: 요새와 둥지》

제 61회 베니스비엔날레 국제미술전 개요

제 61회 베니스비엔날레 국제미술전은 ‘In Minor Keys(단조로)’라는 주제로 개최되었습니다. 이번 비엔날레는 음악의 '단조' 개념을 은유적으로 차용해 동시대적 감정과 감각적 경험, 그리고 타인과 관계를 맺는 방식을 조명합니다. 한국관이 위치한 자르디니(Giardini)와 아르세날레(Arsenale)의 국가관 전시를 비롯하여 110명의 작가가 참여하며, 베니스 전역에서 다양한 병행 전시와 프로그램을 약 7개월 간 선보입니다.

한국관을 살아 숨 쉬는 '해방공간'으로 탈바꿈하다

최고은 | 〈메르디앙(Meridian)〉
최고은 작가의 〈메르디앙(Meridian)은 가정과 도시 인프라에서 흔히 사용되는 산업 소재를 활용해 지난 10여년간 이어온 조각적 탐구를 바탕으로 합니다. 이번 전시에서는 건축의 기초 요소인 동파이프를 활용해 한국관 내외부를 관통하며 바늘, 창, 나뭇가지, 빛줄기 등을 연상시키는 선형적 구조를 만들어냅니다. 이러한 형태들은 한국관의 건축 구조를 따라 얽히고 관통하며 순환과 연결, 치유의 과정을 동시에 암시합니다.

노혜리 | 〈베어링(Bearing)〉
노혜리 작가의 〈베어링(Bearing)〉은 사회정치적·경제적 조건 속 가족 관계에 대한 (반)서사적 접근에서 한 걸음 더 나아가, 작가의 작업 세계가 새롭게 확장되는 모습을 선보입니다. 이번 전시에서 작가는 생명과 돌봄, 공동체로 주제를 넓히며 작품을 개인적이면서도 집단적인 차원으로 발전시킵니다.

〈베어링(Bearing)〉은 '자궁(womb)'을 새로운 생명을 품는 안식처이자 성소로 바라보며 이 곳에서의 죽음은 끝이 아닌, 오히려 삶과 움직임을 가능하게 하는 조건으로 인식합니다. 왁스를 입힌 약 4천여 개의 오간자 조각을 겹겹이 쌓아 한국관 내부를 둘러싸며 '파빌리온 속 파빌리온'을 만들어 냅니다. 폐쇄된 공간이 되길 거부하며 관람객들을 세심하게 구성한 동선을 따라 이끌고, 그 길에 여덟 개의 '스테이션(stations)'을 놓아 두었습니다. 각 스테이션에서는 애도하는, 기억하는, 나누는, 기다리는, 전망하는, 생활하는, 수선하는 그리고 설계하는 삶의 본질적인 행위를 선보입니다. 이 스테이션은 매일 한 명의 '베어러(Bearer)'가 두 차례 돌면서 각각의 행위를 실천함으로써 '해방공간'과 관계 맺는 다양한 방식을 수행합니다.

한국관은 또한 '해방공간'의 네트워크를 확장하는 차원에서 여러 분야의 펠로우(Fellows)들과 함께 합니다. 이들의 이야기는 출판물 『리더(Reader)』를 통해 소개되며, 첫 번째 리더에서는 관람객들이 전시를 보다 깊이 이해할 수 있도록 다양한 맥락과 배경을 제공하고, 추후 두 번째 리더도 발간될 예정입니다.